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Adobe Frescoで描いた、初めての作品

──今回の作品はどのように描きましたか？

実は、Adobe Fresco（2019年にリリースされた、スケッチ・ペイントのアプリケーション）で描いた最初の作品なんです！　デジタルにとても疎い私ですが、頑張って描きました。それまではAdobe Photoshop Sketchで描いたラフをクライアントに提出して、本番は手で描くという方法でした。今年の２月くらいから始めて、いまだに「こんな風に描けるんだー！」と発見ばかり。チュートリアルの動画を眺めながら機能をあれこれ試しています。

──ロケーションやシチュエーションにとらわれず、いろんな場所で描いてもらえます。インスピレーションが途切れず、思い立ったときに描けるので、気楽に使っていただけるとうれしいです。

Adobe Photoshop SketchやAdobe Illustrator Drawなどのデジタル描画ツールは昨年から使っていましたが、手で描くよりも難しくて時間が掛かるという課題がありました。でも、フラットに描くことに関しては手描きよりもうまくできることに気づいたんです。水性のアクリル絵具で描くとフワーッと色が重なってにじんだり、筆跡のストロークがきれいな部分が、デジタルだとフラットになる。私にとってはその違いが新しいし、なんだかおもしろいなと思えて。じゃあ、画面がペッタリしすぎず、手描きの雰囲気を残すにはどうしたらいいだろうかと悩んでいました。

Adobe Frescoだと、今までの絵と違ってワッと驚く発見もあれば、私の絵らしさも表現できる。20年くらい画業を続けていて、自分の絵の変化に対してこんなにも新鮮に思えるのは初めてです（笑）。仕事を続けていれば、画風のイメージがよくもわるくも定着してくるので、このツールがきっかけで絵の幅も広がっていくといいなと思います。

今回の作品では、初めて油絵のブラシを使ってみました。部屋の中で油絵を描くのって大変じゃないですか。でもこういう絵が描けるなら、描くことを仕事にしていない人が使っても楽しいはずです。
 

作り手とのキャッチボール

──人物を描くときに大切にしていることは何ですか？

好きな顔になるまで、描くのをやめないことでしょうか。顔の部分は時間が掛かります。驚かれるかもしれませんが、顔を描く時間と、それ以外の身体部分や背景を仕上げる時間が同じくらいのことも。スイスイと描けるときもありますけどね。執着して描きすぎないようにはしたいけど、いいなと思える感覚があるまで続けます。眉毛の描き方だけでも、人物の印象が大きく変わってしまう。顔っていつまでもむずかしいけど、大事ですね。

──網中さんの描く緑が好きです。どのメーカーの絵具でしょうか。

リキテックスが多いですね。「メーカーはあまり混ぜこぜにしてはいけない」と一般的には言われますけど、色によって変えています。緑は混色しないと蛍光色っぽくなりがちなので、ブルーとかイエローをいい具合に入れています。Adobe Frescoも試してみる価値、ありますよ！

──最近のお仕事で印象深いものはありますか？

バレエダンサーの首藤康之さんが演出・振付を担当されたバレエ「眠れる森の美女」のビジュアルワークです。

首藤さんのバレエのポスターなどをデザインしているフォームプロセスの八木祟晶さんが友人というきっかけもあって、起用してもらいました。八木さんは私のホームページをデザインしてくれたり、それと東京イラストレーターズ・ソサエティのホームページも手がけています。

私は昔、『眠れる森の美女』の絵本を作ったことがあるのですが、首藤さんがそれを読んで感激してくれたそうで、「バレエの世界をしっかり表現されていてすばらしいです。影響を受けて演出を変えました」と言われたときはとても驚きました。

 

──イラストレーションが舞台の内容に影響を与えたり、変化をもたらしたんですね。Adobe Stockではどのような用途で使われるかあらかじめ決まっていませんが、利用者がこれから作る制作物にもポジティブな影響があるといいですね。

そう考えると、作品を登録するのが楽しくなりますね。装画の仕事ですと、主人公の髪型など人物のディテールが物語で描かれていない場合があります。そういうときは大丈夫かなと思いながらも、想像力を目一杯働かせて描きます。後々、筆者の方から「ぴったりの髪型だったので、文章を変えた部分もありました」と言っていただいたこともありました。一緒に作った、というとおこがましいかもしれませんが、作り手とキャッチボールができたら、とてもうれしいですね。「イラストレーションの仕事を続けてきてよかったなぁ……」としみじみ感じる瞬間です。